Resumen de la música dominicana

CONTENIDOS

Período Colonial / Merengue: Historia y tipos / Palos o atabales / Congos de Villa Mella / Salve / Gagá / Música cocola / Baile folklórico / Son dominicano / Bachata / Más Información

Durante el período colonial, los habitantes de Santo Domingo escuchaban sobre todo música importada de Europa, pero también hubo un intercambio significativo con las otras colonias españolas del Caribe. La adaptación latinoamericana de la contradanza española fue muy popular en toda la región, donde más tarde se desarrolló en formas como la danza (todavía existente en Puerto Rico) , danzón (en Cuba) , y otros géneros relacionados. La calenda de origen africana también se encuentra en muchas de las islas y sobrevive en la actualidad en diversas formas que se encuentran en Martinica, Trinidad y Carriacou (Granada).

La historia de la música dominicana naturalmente comienza con la independencia de España en 1821 y de Haití (que se había hecho cargo de la parte española de la isla en 1822 ) en 1844. El merengue aprece por primera vez solamente una década más tarde. Aunque los orígenes de este baile son muy debatidas, parece haberse evolucionado a partir de la mezcla de estilos africanos y españoles vigentes en ese momento en todas las colonias españolas del Caribe. En un principio, se tocaba en la tambora, la güira (raspador), y cualquier instrumento de cuerda que aparecía, desde la guitarra hasta el tres o el cuatro. Por lo tanto, muchos dominicanos consideran que la música simboliza su herencia tripartita, una combinación de los africanos (representada por la tambora) , los europeos (la guitarra o el acordeón) y los indios taínos ( la güira , aunque sus orígenes son discutibles) .

El merengue se considera el baile nacional dominicano, pero no siempre fue así. Por la década de 1870 el merengue fue muy popular, pero el entonces presidente Espaillat lo prohibió por sus letras y su estilo de baile, que él y otros moralistas consideraban lascivo . Sin embargo, los músicos rurales lo mantuvieron vivo, y cuando los acordeones llegaron a la isla en la década de 1880 con gusto intercambiaron sus guitarras para la nueva importación alemán, con su soindo más fuerte y su condición más portable. Se utilizaban los saxofones ocasionalmente también, y la marimba, lamelófono derivado de instrumentos africanos parecidos, a veces también se agregaba para completar el sonido.

Alrededor de la época de la primera invasión de los EE.UU. en la República, los músicos comenzaron a  ver la necesidad de tener un estilo musical nacional. Una vez más se tornaron a la merengue. En la década de 1910, directores de orquestas, como Julio Alberto Hernández, Juan Espínola y Juan Francisco García, todos en la región norteña llamada el Cibao, el bastión del merengue rural, intentaron crear arreglos orquestados de merengues populares. La mayoría de sus oyentes de la clase alta se escandalizaron. Al final, se necesitó el mandato de un dictador para llevar el merengue a todos los niveles de la sociedad .

Durante la primera “campaña” presidencial, Rafael Trujillo trajo acordeonistas merengueros consigo en sus giras por todo el país. Después que alcanzó el poder en 1930, insistió en que la música se reproduciera en salones de baile de sociedad en todas partes del país, al parecer como un acto de venganza en contra de la élite que lo había rechazado inicialmente tanto a él como al género musical. Por lo tanto, los líderes de orquestas adaptaron la música tradicional a sus grandes orquestas, cambiando el acordeón de botones por una sección grande de instrumentos de viento. Luis Alberti tuvo el primer éxito con su merengue “Compadre Pedro Juan”, una melodía popular a la que agregó nuevas letras más apetecibles. Petán Trujillo , hermano de Rafael, también promovió el merengue en la emisora de radio estatal, La Voz Dominicana .

Desde entonces, el merengue popular or de orquesta y el merengue típico o tradicional (también, aunque algo irrespetuoso, conocido como perico ripiao ) en gran medida han ido por caminos separados. Los dos han cambiado mucho después de la muerte del dictador y de sus políticas restrictivas. Las orquestas adoptaron el formato “combo,” con menos integrantes e influencias de rock y salsa, popularizado por cantantes como Johnny Ventura y Wilfrido Vargas en los años 1960 y 70. Los conjuntos típicos cambiaron la marimba para un bajo eléctrico y agregaron instrumentos como el saxofón y las congas al trío tradicional de acordeón, güira y tambora, emulando el sonido creado por las superestrellas de los 1970 como Tatico Henríquez ( d. 1976 ) , Fefita la Grande y El Ciego de Nagua . Sólo en la última década el merengue típico ha alcanzado nuevos públicos a través de los esfuerzos de los grupos y artistas como El Prodigio que han ampliado aún más el conjunto con timbal , bombo, a veces, los teclados , e incluso el trombón y las harmonías del jazz, en el caso del Prodigio. Hoy en día, los dominicanos “ausentes” apoyan tanto el mernegue típico como el de orquesta, y por lo tanto se encuentran en Nueva York , Miami y más allá. En el mundo típico , los grupos “modernos” han sido a la vez muy popular y, muy polémico para su adopción de los estilos vestuarios de hip- hop y sus fusiones con la música popular como el reggaetón .

El merengue típico del Cibao es la variante más conocida de merengue tradicional, pero no es la única variante que existe. Otras variedades regionales del merengue son el merengue redondo de Samaná y el merengue ocoeño de San José de Ocoa . El pambiche y el merengue apambichao son otros ritmos más sincopados pertenecientes al repertorio, mientras que el pri-pri es una música de acordeón relacionada pero nativo del Sur. Cada una utiliza diferentes instrumentos de percusión, por ejemplo , la tambora del norte se sustituye por el balsié en el sur.

Sin embargo , el merengue , mientras que generalmente se considera la música “nacional ” del país, está lejos de ser el único género nativo de la República Dominicana. Los palos o atabales, un conjunto de tambores afrodominicano, también merece esta denominación. Muchos grupos de palos pertenecen a hermandades o cofradías, una situación parecida a los cabildos que mantienen la tradición de los tambores batá en Cuba. Algunos de estos grupos pueden tener sus orígenes en los asentamientos de personas de origen haitiano establecidas durante los 22 años de gobierno de Haití, mientras que otras fueron fundadas aún antes por cimarrones o esclavos fugitivos. Las cofradías dominicanos de hoy tienen líderes masculinos tanto como femeninos en posiciones hereditarias y sus santos patronos están ligados a las deidades africanas, que Martha Ellen Davis encuentra vienen principalmente de la región Congo-Angola. Aunque los grupos de palos tocan música para toda ocasión, quizá la más importante sería los rituales asociados a su santo patrono, así como para la muerte de los miembros del grupo.

Hay paleros en todo el país y existen muchos estilos locales . En general, el conjunto consiste en dos o tres tambores largos que tocan ritmos entrelazados, acompañados de una variedad de instrumentos de percusión más pequeños como la güira, las maracas o el catá , un palito que se golpee en el casco de los tambores. Es una música para bailar, por lo general las parejas que no tocan sino bailan en forma circular en un cortejo estilizado.

Otras musicas afrodominicanas difieren de los palos en su estilo y sus repertorios, pero utilizan un conjunto similar de instrumentos. El más conocido de ellos es el grupo denominado los Congos de Villa Mella, refiriéndose a un área al norte de la capital. La UNESCO declaró que los Congos son una “Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad” en 2001. La Cofradía de los Congos del Espíritu Santo toca su música en un conjunto de dos tambores (congo y conguito), un instrumento parecido al clave cubano pero en forma de una canoa (Canoita ) y las maracas . En otro caso, la sarandunga, danza interpretada por una cofradía de la ciudad de Baní, es un conjunto de tres bailes cuyos ritmos se tocan en un conjunto de tres tambores pequeños durante la fiesta de San Juan Bautista .

El salve es otro género importante, pero más sincrético, de música religiosa dominicana . Combinando un texto católico español con un canto de llamada y respuesta y a veces ritmos afrodominicanos, los salves consisten en las palabras de la oración ” Salve Regina” y se cantan para los días festivos de los santos católicos, las peregrinaciones, los funerales, o los convites (grupos de trabajo) . Se puede cantarlos sin acompañamiento, o con ritmos tocadosen panderos (tambores pequeños de marco rústico similar a las panderetas) , en güira y balsié, o en tambores palos.

Las gagá son sociedades religiosas compuestas por los descendientes de los trabajadores haitianos de principios del siglo 20. Tocan durante el Cuaresma, temporada que antecede al Carnaval. El conjunto se compone de tambores gagá asociados con la familia Petro de loas (espíritus o luases del vodú) y un conjunto de tubos soplados hechos de bambú o de tubería PVC, denominados fotutos . A pesar de que es, en muchos aspectos, igual que el rará en Haití, de donde proviene, el gagá también es una música afrodominicana, como muchos de los cantos están en español .

Otros estilos de música afrodominicanos provienen de los cocolos¸ descendientes de afrocaribeños de habla Inglés que fueron traídos de las Islas Vírgenes y otros lugares hace más de un siglo para trabajar en los campos de caña de azúcar. Sus grupos de flauta y tambor acompañan danzas como los momises en tiempo de Navidad (mummers or mommies, en Inglés ) y los Guloyas (David y Goliat) . Al igual que los Congos, el teatro danzante cocolo nombrada obra maestra por UNESCO en 2005 por su mantenimiento de una mezcla distintiva de las culturas africanas y británicas.

Los grupos dominicanos de baile folklórico, desde el Ballet Folklórico Dominicano a nivel nacional a los numerosos grupos escolares y universitarios en todo el país, juegan no sólo los estilos ya descritos, sino también una variedad de géneros musicales más viejos y hoy moribundos. La mangulina, el carabiné, el chenche matriculado, y otros se presentan generalmente con los mismos instrumentos que el trío del perico ripiao, aunque la sección de percusión se adapta a los diferentes ritmos .

El son, aunque generalmente entendido como género  cubano, también tiene una larga historia en la República Dominicana y sigue desempeñando un papel importante en la cultura popular dominicana. La influencia cubana comenzó a sentirse en la República Dominicana cuando los cubanos comenzaron a emigrar al país después de la guerra de independencia . Más tarde , las emisoras cubanas se escuchaban en la República Dominicana en los primeros años de la radio. Después, las grabaciones cubanas comenzaron a entrar por los puertos. Debido a estos factores, el son se hizo popular en ciudades como Santiago, Puerto Plata, Baní y Santo Domingo, en la primera mitad del siglo XX. El primer centro de son dominicano era el barrio de Borojol (a partir de Brooklyn Borough Hall) en el distrito nacional, donde numerosos cabarets operaban durante la primera intervención norteamericana (1916-1924). Más tarde, en la década de 1940, una verdadera cultura de soneros surgió en la zona, fundamentaa en un estilo elegante de vestir, una ética bohemia, un comportamiento caballeroso, y la excelencia en la danza.

La cultura sonera aún existe en la República Dominicana , especialmente en el área de la capital, donde se puede encontar este género musical casi todas las noches. El “Monumento del Son” es el club más famoso hijo en la actualidad. Después de 80 años de desarrollo en el país , ha desarrollado una variedad únicamente dominicana del son. El baile, en particular, es muy distinto, ya que los dominicanos pisan encima del golpe fuerte de la música, mientras que los cubanos tienden a bailar en contratiempo, y utilizan pasos diferentes. El son dominicano probablemente influenció la música bachata de hoy y su estilo de baile.

En la actualidad, otro estilo musical ha estado compitiendo ferozmente con el merengue para preeminencia en el gusto popular y el mercado internacional de la música americana latina. La bachata surgió en la década de 1960 como una interpretación rural del bolero internacional. Tocada por dos guitarras, bongó , güira y bajo (antes se utilizaba maracas y marimba en lugar de estos dos últimos), la bachata es un estilo de música sentimental usado para bailar o solamente para escuchar. Se urbanizó gracias a los esfuerzos de Radhamés Aracena y su emisora y sello discográfico Guarachita, que también importaba la música jíbara puertorriqueña, los tríos cubanos, y las rancheras mexicanas que siriveron de inspiración para muchos músicos de bachata. Sin embargo, poco a poco artistas como Leonardo Paniagua y Luis Segura crearon un producto que era definitivamente dominicano, usando la articulación staccato de merengue típico y letras sobre la experiencia urbana. Tras las exitosas incursiones en el género por respetados cantautores como Juan Luis Guerra, Luis Díaz y Sonia Silvestre , la bachata se hizo enormemente popular, incluso entre las clases medias desde la década de 1990. Recientemente, grupos con sede en Nueva York como Aventura han innovado aún más con la incorporación de influencias de R & B, las técnicas de la guitarra eléctrica, e incluso los teclados.

c . 2006 por Sydney Hutchinson

Más información

Leer más sobre el merengue / Grabaciones recomendados de merengue (próximamente)

Sobre palos :

Sobre el salve :

  • Davis , Martha Ellen. 1981 . Voces del purgatorio : Estudio de la salve dominicana. Santo Domingo: Museo del Hombre Dominicano .
  • Comprar CD de salve dominicano: ( Eneroliza Santos, cantante)
  • El CD de Quisqueya en el Hudson incluye salve junto con otros géneros de la música dominicana en Nueva York.

Sobre los Congos :

Sobre los bailes folklóricos:

  • Lizardo , Fradique . 1975 . Danzas y bailes folkloricos dominicanos . Santo Domingo : Fundación García Arévalo .

Sobre la bachata :

  • Pacini , Deborah . 1989 . “Social identity and class in ‘bachata,’ an emerging Dominican popular music.” Latin American Music Review 10(1):69-91.
  • Pacini Hernández, Deborah. 1995. Bachata: A social history of a Dominican popular music. Philadelphia: Temple University Press.
  • Comprar Bachata CDs

Sobre muchos géneros , incluyendo al son dominicano:

  • Tejeda Ortiz , Dagoberto . 1998 . Cultura Popular e Identidad Nacional. Santo Domingo : Consejo Presidencial de Cultura , Instituto Dominicano de Folklore .
  • Comprar CDs de soneros dominicanos: Chichi Peralta , Cuco Valoy , Coco Merenson
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